中央芭蕾舞团:将高雅艺术带到触手可及的地方
【感人瞬间】2014年5月，扎龙湿地晴空下，芦苇摇曳，鹤在天空中飞舞。中坝的舞台建在观鹤平台上。烈日晒得塑料地板布滚烫，只剩一层薄薄的舞鞋。演员脚上有大气泡，只能放入水中“物理降温”，肩膀也被剥掉。他们把这些痛苦藏在依然轻盈舒展的舞蹈下.
说到芭蕾，首先想到的关键词是什么？优雅，神秘，然后引申为“不懂”，这是很多人的第一印象。
中央芭蕾舞团团长冯英说：“中国有14亿人口，能在舞台上表演芭蕾舞的年轻演员总数约为400人。很多观众想看芭蕾，但是没有机会，或者说看一部不容易。”久而久之，距离让观众觉得芭蕾有些遥不可及。
既然观众看不到芭蕾舞，就把它送到他们够得着的地方。从2014年开始，中央芭蕾舞团的《我们的中国梦》——文化走进千家万户，走遍了长江南北，到达了南方三沙的蓝天碧海，到达了西部新疆的无边无际的边疆。70年代，中坝前辈去沂蒙山，在泥地里为村民们跳《红色娘子军》。时至今日，在普及芭蕾艺术的道路上，一代又一代的舞者从未止步。
今年10月，中央芭蕾舞团进入新疆。在邺城县昆仑剧院的舞台上，团长冯英带着中坝的舞蹈演员和当地演员一起跳舞。
芭蕾“走出去”在现实中有很多困难
芭蕾走出去，面临的实际困难比其他艺术形式更多。音乐家可以拿起乐器离开，但舞者不能这么“任性”。“场地是一个巨大的挑战。”冯英说。芭蕾对舞台要求很高，至少要平，因为舞者必须踮起脚尖，做各种高难度动作。在剧院演出时，他们通常需要涂上特殊的地板胶来保护四肢。然而，“文化进千家”活动所触及的地方往往不具备这样的条件。露天表演时，演员踩在临时简单的舞台上。
2014年5月，中坝一行70人来到齐齐哈尔市黑龙江省扎龙国家级自然保护区。这片以鹤闻名的土地，与中坝有着深厚的联系，是舞剧《鹤魂》的灵感来源。晴朗的天空下，芦苇摇曳，鹤在天空翱翔。这次中坝的舞台是建在观鹤平台上的。烈日晒得塑料地板布滚烫，只剩一层薄薄的舞鞋。演员脚上有大气泡，只能放入水中“物理降温”，肩膀也被剥掉。他们把疼痛藏在依然轻盈舒展的舞蹈下。
冯英看在眼里。她的脑海里有很多瞬间，比如2011年1月24日，“女兵”的故乡琼海市笼罩在寒风细雨中，这是海南岛罕见的寒冷天气。在嘉吉中学操场搭建临时平台。没演的时候，演员们穿着羽绒服瑟瑟发抖，音乐一响，立刻恢复了状态。鞋袜被雨水浸湿，很多人在舞台上滑倒，爬起来继续跳.
向基层观众展示芭蕾舞的全貌
在基层演出时，会遇到其他意想不到的情况。今年10月，中巴两个文艺支队进入新疆喀什叶城县、伽师县、英吉沙县、克孜勒苏柯尔克孜自治州阿克托县。离开新疆后，当地爆发疫情，正在广东巡演的演员立即被隔离。酒店房间不能出去，大家扶着墙练基本功。这让冯英既感动又欣慰：“在他们身上，中坝人的拼搏精神得到了传承。”
演出开始前，在昆仑剧院外，孩子们期待着进入会场
10月16日凌晨4点，天很深，星星没有落下。中坝的艺术家们已经收拾好行李，准备出发了。经过近六个小时的长途飞行和四个小时的高速公路颠簸，他们终于到达了叶城县，这是他们新疆之行的第一站。
去基层一次不容易。为了让观众尽可能多地了解芭蕾，有必要关注节目编排。“通过一场演出，我们想让大家更广泛地了解芭蕾的全貌。”冯英介绍说，通常在一场演出中，古典芭蕾必须具备，如《天鹅湖》经典精选《四小天鹅》和《堂吉诃德》等。一定有中文作品，最知名的是《海盗》。这些选择最能引起共鸣；还应备有现当代作品，代表芭蕾艺术的前沿和潮流，节目期间，中坝助理艺术总监、总排演徐刚等艺术家会用简短幽默的相声介绍芭蕾的历史和礼仪，引导观众体验芭蕾中的一种哑剧姿态。近距离接触缩短了观众与芭蕾的距离，揭开了“高雅艺术”的神秘面纱。
“当我们看到舞台上的艺术家站起来翩翩起舞，那种美感是无与伦比的，尤其是芭蕾知识的讲解，让我们学到了书本上没有的东西。”今年1月中坝在云南省昆明市东川区演出时，有两个中学生兴奋地向他们涌出。“过去，我们经常在电视上看芭蕾舞。今天的表演让我们觉得离高雅艺术不远了”东川区曾经是国家级贫困县，很多人一辈子都没出过山，更别说看一场芭蕾了。看到他们因为芭蕾而微笑，是中国巴人最幸福的时刻，也能感受到肩上的重任。
挖掘传播中的民间艺术宝藏
10月19日晚，叶城县昆仑剧院的舞台上，维吾尔族女孩火红的舞裙像天山南北盛开的石榴花一样旋转着，热情的青年男子载歌载舞。冯英和中坝的演员一起加入了他们。这一刻，无论是《红色娘子军》里的白色“小天鹅”，还是土气的“女兵”，大家都沉浸在《天鹅湖》的旋律里，充满了新疆风情。观众的热情被完全点燃，欢呼声和掌声把晚上的气氛推向了最高点。
新疆以歌舞闻名。这次进新疆，中坝特地邀请了邺城县、伽师县、英吉沙县、阿克托县的县歌舞团和艺术团一起登台演出。舞台上，演员施展才华，光芒万丈；在舞台下，我们互相学习，感觉像一家人。
“中国的巴艺术家让我们感受到了中国芭蕾艺术的最高水平，演员们受益匪浅。芭蕾基础训练对每个舞者都很重要。近距离观看对我们演员来说是一个很大的进步。”伽师县歌舞团团长邹衷心希望“仲巴今后能再次来伽师演出和交流。”
沟通不是单向的付出。“从当地演员身上，我们也学到了很多，比如舞蹈的节奏和韵律。”冯英非常情绪化。“他们的歌舞充满了生命的肌理，是长在骨子里的东西。”在邺城县歌舞团，中坝听了维吾尔族世界非物质文化遗产《石榴红了》的片段。尽管有语言障碍，但千百年来积累在音乐中的沉重力量和感情，依然让人潸然泪下。舞蹈指导张镇新突然受到启发。伴随着扬琴、瑞普、萨塔尔、铃鼓等民族乐器的声音，他即兴起舞，现代芭蕾以不同的火花与民族音乐碰撞。
“我们特别想探索非遗产和民间艺术的深厚遗产。”冯英非常珍惜这些生动的艺术“珍宝”。未来，他们将在中坝的创作中继续发光。“比如如何从内心刻画一个人物，如何捕捉他的内心世界等等。对于芭蕾舞演员来说这是一种非常重要的能力。”采风路上的收获会给你更多的启发。
来源北京日报客户|记者高倩
编辑：关
流程编辑刘伟力