文化与观点:《文化旅游一体化》能否促进传统戏曲更好的传承？
著名的戏曲艺人出现在旅游景点表演经典桥段，游客在山水与庭院之间获得观赏戏曲的新鲜体验；一曲终了，余韵犹存，许多与歌剧相遇的观众不禁为中国歌剧的古典美和含蓄美欢呼.
近年来，梨园在旅游景点打造常驻表演品牌，成为戏曲演员吸引更多观众的新尝试。旅游景点的流量能给传统戏曲带来火吗？传统戏曲满足旅游市场需求时，如何把握创新的规模？面对文化与旅游融合的新趋势，这些问题不断考验着戏曲从业者。
文旅融合或成戏曲保护新方式
根据2017年底有关部门发布的中国地方戏普查，截至2015年8月31日，全国剧种348种，过去30年消亡24种，未完全消亡17种。
云南京剧学院副院长、名学生朱福说，过去京剧剧院排练传统剧目的机会不多。虽然每次演出的票价都不贵，但是真正想买票去剧院看剧的观众却很尴尬。"必须采取创新手段培养歌剧观众."
2018年，云南京剧院和云南优居文化传播有限公司开始了新的尝试。两人共同打造了昆曲《牡丹亭》的表演项目，进入昆明旅游“打卡”场所老街——号附近的马家大院古宅。到目前为止，该剧已经上演了39次。
1月30日，云南京剧院演员在马家大院表演昆曲《牡丹亭》。新华社记者陈千慈照片
和昆曲京剧比起来，桂剧有点小。但2017年，桂林戏剧创作研究院在两江四湖景区的小剧场创作了《桂林有戏》表演项目，集中在一个多小时内向观众展示《打棍出箱》 《人面桃花》等桂剧经典剧目最精彩的片段。仅在2019年，该剧就上演了200多次。
云南优聚文化传播有限公司总经理赵表示，目前，全国许多庭院、园林景点都在探索与戏曲团体合作。"这种探索有可能成为保护戏曲文化的新途径."
景区流量带火传统戏曲
在昆曲《牡丹亭》的演出现场，昆明马家大院两层数百个座位上几乎坐满了观众，掌声雷动。
“与普通剧场相比，马家大院位于昆明人口密集的旅游商业街，庭院景区的仿古建筑与《牡丹亭》所呈现的意境形成了互补。这些都是这部剧几乎爆满的重要原因。”赵对说道。
“很多人不喜欢歌剧，是因为他们没有机会真正去剧院看戏。在景区演戏，会给他们一个接触戏曲的机会。”桂林戏剧创作研究院副院长周强说。“很多观众在景区看了《桂林有戏》之后就喜欢上了桂剧，然后去别处看了我们其他剧的表演。”
在旅游景点创作常驻戏曲表演，不仅给游客欣赏传统戏曲的机会，也给戏曲演员更多的舞台体验。
“以前我们年轻演员不一定一年演几部大戏，《桂林有戏》几乎每周都演。”桂林戏剧创作研究所桂剧演员团队队长刘淑娟表示，许多参加演出的年轻演员逐渐学会了扮演自己的演员，他们在舞台上的状态更加放松。
与旅游市场接轨要把握好“度”
依托旅游市场，许多传统戏曲被搬上了舞台。然而，一些团体为了吸引景区游客，对传统戏剧进行了“大规模”调整。满足旅游市场需求时如何把握创新的“度”？戏曲从业者也有自己的想法。
为了适应现代人的审美节奏和游客的实际时间安排，在昆明马家大院上演的昆曲《牡丹亭》在整版的基础上进行了较大的修改，将整版从55次的花园入梦、入梦、离魂、接图召唤、做爱、回归生活，将演出时间控制在2小时以内。
“虽然我们根据实际需要大大缩短了表演时间，但故事情节依然完整，最经典的唱段也保留了下来。我们演员的每一个动作和眼神都经过了精心打磨。”朱父说。
“我们不仅是市场，也不能被市场绑架。”周强表示，《桂林有戏》并没有用夸张的声、光、电效果来吸引游客，而是依然坚持本色，让观众体验到中国戏曲的含蓄之美。
“旅游市场给歌剧的发展带来了机遇，但对于歌剧演员来说，坚持传统和‘初心’仍然很重要。”桂林非物质文化遗产保护和传承中心主任刘辉说。
记者：陈茜慈、邹
编辑：顾晓莉、陈