海派空间|兼论东源《溪岸图》的真伪与年代
中国书法家协会理事、草书委员会委员，上海市书法家协会主席、草书专业委员会主任，上海市文联副主席
《艺周刊》 上海站负责人、「海派空间」主编：张雅歌
图文/王平康(部分图片来自网络)
八年前，美国大都会博物馆收藏的东元《溪岸图》，借自上海博物馆。当时有幸看到它神秘的真相：五米开外，挤在人群里借昏暗的灯光。目前中国绘画史上的蒙娜丽莎只是一幅阴暗的古画，我几乎看不到什么名画。围绕东源《溪岸图》的真伪，大都会博物馆曾举办过一次著名的研讨会。在过去的二十一年里，《溪岸图》是过时的。专家们运用现代科技手段寻找材料的物证，基本上形成了共识。属于北宋初期或更早的作品。
东源《溪岸图》
但就《溪岸图》画面而言，尤其是上墨色模糊，留下粗碎光、轻碎粗、反复点点的痕迹。这种断墨方法在五代北宋乃至南宋的丝绸山水画中都没有使用过。而且，远山上层天空的墨色太浓。对于这些问题，笔者认为有必要进一步研究。在这幅画的下部，岩石和树木的风景结构的绘画方法，以及清澈湿润的光墨堆积的应用，都很接近魏贤和李成作品的风格。问题主要出在画的上部。
《溪岸图》已修复并安装三次。宋代第一次借助现代技术，可以看出是修前破，尤其是中上部较大的偏僻山体缺损。这张图是徐悲鸿在抗日战争时期得到的，也就是张大千借来的。谢曾回忆当时画的是“黑黑”，送到装裱店，但正面“毛哈哈”(粗糙模糊)的样子很差。后来，张大千的一个骑师刘少侯，把它修好装上，做了大手术。在20世纪60年代末，日本画家梅古罗曾三次处理过这三个重裱件，但只修补了画作的外围部分。
我也修复过类似破损鸟黑的明代丝绸古画，对缺陷较大的丝绸古画修复难度略知一二，尤其是全彩难度。意境一定要符合原著精神，同时山景缺失的部分一定要重新创造。因为用原画丝拼接大面积的丝补丁很难让墨色互相渗透，要让墨色自然过渡而不留下暗缝的痕迹也很难，还需要重复渲染。
明代修复丝绸山水画
刘少侯后来也没说《溪岸图》的具体修复过程。作者分析：揭开画芯找到一根浅色的旧丝，替换原画破损的部分，支撑画芯，然后一遍一遍重新染满颜色，需要大量工时，应该是刘少侯的作品。不过这张图中间部分，全彩还是有点太厚，接缝还是比较突兀。弥补这个环节缺陷的唯一办法，就是在画云中的远山时补结构；同时用湿钩反复点染来调整孔与周围画面的色差。据说刘少侯也可以画宋朝，但是刘少侯不可能在这么大的面积和难度下重新创造山顶，只能由张大千自己来完成。经过第二次修复，这幅画的整体和意境保留了原作的气势和魅力。应该说《溪岸图》久病之后，遇到了好医生，中国的蒙娜丽莎重生了。
这幅画在宋代第一次修复后，留下了模糊的墨色。谢在抗日战争时期第一次看到这幅画时就有了这样的印象。但完全修复后，画面上部有使用碎墨的痕迹，可能也是张大千修复的笔迹，有现代气息。我觉得这是《溪岸图》和五代传下来的北宋山水作品最大的区别。这张图是张大千创作的，恐怕也是高居翰等一些专家提出各种质疑的根源。据说这幅画应该是一幅屏风画，是整个屏风画的左边部分。会不会是众多屏幕中的一个？过去作者花了半年时间抄《溪岸图》。现在我试着做一张六屏河堤图，做一个大概的视图，让观者微笑。
王平康林东源《溪岸图》
王平康《六屏溪岸图通景》
王品康，1944年出生于上海。他研究艺术几十年，没有头衔，也没有秘密。他被称为“伟大的隐藏的绘画世界”。他精通书画。他从宋风那里继承了袁云，既有文笔又有文笔。他特别擅长书法，有一股浓郁的巨景文人气息。画作笔法飘逸，明丽淡雅，传神清幽空灵，韵味独特。《山水长卷画展》 1997年在美国洛杉矶举办，反响很好。论文作者《略谈唐宋壁画》，对五代北宋山水画的独到见解和深刻研究。代表《雁山观海图》在人民大会堂收藏。
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